В «Главный проспект» приехал художник в полной комплектации. Картины, скульптуры, фигурки, плакаты, текстиль, книги и короткое имя, которому одинаково хорошо на музейной афише и магазинной вывеске. 8 октября в Екатеринбурге представили выставку Зорикто Доржиева — художника из Бурятии, чья команда, кажется, очень хорошо понимает, что происходит с искусством после того, как автор отложил кисть. Для посетителей выставка открывается 9 октября.
При первом знакомстве Зорикто легко представить в небольшой галерее Бангкока или где-нибудь в Убуде на Бали. Среди тех замечательных художников, на которых натыкаешься без всякой культурной программы: шёл по улице, заглянул, завис. Гротескные персонажи, выразительные лица, немного абсурда, спокойная ирония. Всё достаточно понятно, чтобы захотеть рассмотреть, и достаточно странно, чтобы не потерять интерес через минуту.
Если искать конкретные параллели, мне вспоминаются тайский Alex Face с его сонными, тревожными существами и родившийся на Бали Ньоман Масриади — с гипертрофированными фигурами и насмешкой над человеческой важностью. Сходство здесь в отдельных приёмах: персонаж сразу цепляет взгляд, а за забавной оболочкой обнаруживается характер. У Зорикто собственная основа — бурятская культура, степь, кочевники и вполне серьёзная академическая школа. Но ощущение знакомства с этим визуальным языком у меня возникает раньше, чем ощущение встречи с чем-то исключительным.
И всё равно — спасибо за этот кусочек другого мира. За другую пластику, другую культуру, другой угол зрения. Потому что от бесконечного Екатеринбурга зимой, Екатеринбурга осенью и Екатеринбурга, наконец дождавшегося весны, меня уже немного тошнит. Уральские пейзажи Ефремова и Ремезова давно стали привычной частью местного художественного рациона. А хочется иногда выйти из-за стола, за которым тебе годами подают родной край в разном освещении.
Впрочем, Зорикто мне интересен ещё и профессионально. Как человек, который занимается упаковкой и продвижением, я вижу здесь очень хорошо собранный проект. За художником стоит работа команды, в том числе галериста и продюсера Константина Ханхалаева. Его участие в появлении этой выставки организаторы называют прямо.
Имя уже работает как бренд. Образы узнаваемы и легко переходят с холста в объём, на бумагу, на ткань. Мерч сделан качественно, его хочется рассматривать самостоятельно. Фигурка сохраняет характер персонажа, книга продолжает знакомство, плакат позволяет унести домой понравившийся мир без покупки оригинала. Человеку предусмотрительно оставили несколько способов стать покупателем.
В какой-то момент даже трудно определить, искусство здесь создано под мерч или мерч вырос из искусства. Можно устроить большой спор с участием искусствоведов, дизайнеров и людей, которым всё это кажется торговлей духовностью. Победителя, подозреваю, не будет. Зато у пары талантливых бурятов останется выручка.
В этом месте уместно вспомнить историю Пикассо. Уже молодым он работал с арт-дилерами; Канвейлер помогал выстраивать рынок его искусства задолго до всеобщего признания. Позже Пикассо деятельно участвовал в создании собственного публичного образа: коллаборировался с фотографами и кинематографистами, превращал мастерскую и сам процесс работы в зрелище. Его лицо стало узнаваемым далеко за пределами публики, способной объяснить устройство кубизма.
Сводить всё это к удачному пиару было бы глупо. Но столь же глупо вынимать из истории художника галеристов, прессу, коллекционеров, интригу и тщательно выращенный интерес к его личности. Великий талант прекрасно уживался с умением занимать чужое внимание. Академическое одобрение можно было и не дожидаться. Публика уже смотрела.
На этом фоне привычная уральская картина на коробке шоколадных конфет выглядит довольно скромной коммерческой амбицией. Причём коробка вполне реальная: у «Городничева» есть набор «Сердце Екатеринбурга» с работой Алексея Ефремова. Хороший сувенир. Просто хотелось бы, чтобы отношения художника с массовым покупателем развивались и после того, как съеден последний кусочек какао с пальмовым маслом, а коробка отправилась на свалку.
Кстати, осенний сезон в «Главном проспекте» обогатили и Алёна Азёрная с выставкой «Время Я», и две Юлии — Непокрытая и Шадрина, представившие совместную выставку «Во сне и наяву». У каждой из трёх дам есть собственный мир, ради которого стоит прийти. По моему ощущению, внимания им досталось заметно меньше. Подозреваю, разница в деньгах и усилиях, вложенных в продвижение, объясняет здесь многое. Художественные достоинства сами по себе не обеспечивают сопоставимого количества публикаций, разговоров и посетителей.
Поэтому на Зорикто идти обязательно. Для этой рекомендации мне совершенно не требуется объявлять его великим художником. Перед нами отлично упакованный культурный продукт, готовый к употреблению как с хлебом, так и без него. Смотреть приятно, разбирать устройство полезно. Особенно тем, кто сам что-нибудь создаёт и пока надеется, что хорошую работу однажды заметят без дополнительных усилий по её обнаружению.
Есть периоды, когда в продвижение своего дела нужно вкладывать каждый свободный рубль. Покупать возможность быть увиденным, объяснять сделанное, знакомить с ним людей, растить интерес. А потом продолжать — даже когда появились имя, продажи и соблазн решить, что теперь всё поедет само.
Иначе велик риск оставить наследникам тонну своих картин, которые будут никому не нужны. Включая самих наследников.
